艺术丨李磊：以自信的中国抽象概念艺术对话世界

一维时的局限，则让他转向雕像和装设，一切都是借以顺利完成密闭叙事、密闭抒情、密闭形而上；至于白瓷，是用瓷的语种来写诗句，将瓷土、花纹、器型、烧制工艺、材料配比等要素提炼出来，基于自身绘画之中的诗句性解读紧接著续选取成耐人情趣的“诗句瓷”。

《八百年前一碗茶，一看从前两方啥都有36》，2021

【单单与富饶】

从自已转化的直观互动出发，得利个体与永生事物、进化将来、一时期思维的关系，他的绘画谱写心存着一种大历史事实

在很多人也许，一般化绘画与脱口而出也许可以画上等号。李磊却却说，自己的一般化绘画很多时候是在解读永生的直观互动。这些互动难免是自已转化的，传递的却不一定是进化总共通的感怀，也因而能够诱发为广泛总共鸣。

《春江流水融解20》，2020

年轻时喜欢壮游，35年前只身险恶贡嘎山下的海螺沟冰碛，第一次让李磊诱发了强烈的永生感觉到。那是他此生最相近百死亡的当下。彼时的海螺沟，旅游尚未技术开发，独有的生态与潜在的危险迥然不同。循着冰碛口往从前前行，穿过有数两侧茂密的黑松林，他不仅为抬头在眼前的冰碛所震撼，还有幸在原野西下时分，亲睹壮美的“惊动白雪”——水滴顺着贡嘎山山头往上前行，主星一照像着了火形似的。顾着多拍几张照片，李磊压根并未发觉，主星落下山，就在觉悟。天一下子同类型黑了，找不着返回的路，密度亦在剧减，他深感空前的恐惧。躺在冰碛上，看着辽阔异度、满天星斗，他惴惴不安地度日了一整夜，切身体会到，生命体之博大，个体之单单，也暗暗思忖，倏忽而过的人生历程之中，自己究竟能够发出什么样的变黑。此后，他的绘画谱写，可以却说长期贯穿着这种对于永生本体的追寻。

《春江流水融解22》，2020

花朵盛开到极致，也是凋零之始。日后促成李磊与一般化绘画结缘，亦是对于永生境遇的思维。1995年，用象征性笔触画发挥永生轮回的向死而生，《葬花》启引李磊打开了一个新同类型球，画之中落进沙石的犹如花瓣，不断转化身为图形符号，引申为越发纯粹的一般化。

有一段时间内，李磊忽而对唐代诗句歌陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”深有所感，他把穿行多年前的永生悲怆画进《海上花》两部，细细绚丽、陶醉外表之下的悲哀与少妇，甚至随手写了首小诗句：你坐在一潭流水旁/流沙子有重光/流沙子有原野/一天过去了。

《大江东去2》，2021

抒发的固然是自已心绪，绘画家的谱写却本来无法紧接著续加入一时期和价值观。故人的豪迈诗句情暗藏，是大唐盛世。而李磊的绘画，并不需要紧接著续加入美学苏州的用词，是苏州文转化、苏州景物和苏州生活的转化。华北地区美术家协会理事、绘画批评家范迪安即指出，李磊的绘画对见长文转化思维的历史文脉与美学连续性则有体认和思维，由此内转现出他与城市思维相冥契的合拍节律，他也在努力在绘画之中建构与苏州文转化气质、文转化气质相比应和相融为一体的感知比如说。

近百年来，李磊的代表作不一定以其心路历程出发并以关键问题为导向，得利个体与永生事物、进化将来、一时期思维的关系，心存着一种大历史事实涉足谱写。又也许因长期身为国家美术馆管理者的此前，使得他的谱写不由多了一些对于文转化本位的思维。在李磊也许，物质条件的无忧与生活状态的受限制，让自己从前有条件也有责任基于自己的永生感觉到，去思维和题索一些更加宏大的主旨，甚至确信绘画应当沦为价值观建设的自我意识。与此同时，他提到，骤变的同类型球与一时期，本来也给了绘画家突破的可能——视作同类型球的特质维度，能够打开谱写的曝光率和受限制度。

《大江东去4》，2021

【华北地区与同类型球】

融入对华北地区传统文化文转化理解的一般化绘画，沦为让华北地区文转化、华北地区绘画前行向同类型球、触发多维度沟通的有效多种形式

这些年，绘画谱写上不懈题索之外，另一件两件事被李磊悄悄记挂在从前。那便是触发与欧美国家绘画界以及歌迷的多维度沟通，让华北地区文转化、华北地区绘画前行向同类型球。而他自己的一般化绘画，正沦为了颇为有利于的重复。他一切都是从绘画家的角度讲好华北地区故事，传递华北地区的价值观。

《东方红总共此时9》，2022

一般化，本是一种通行同类型球的绘画语种，在现美学绘画史之中占据不可或缺地位。传统文化意义欧美国家一般化绘画的核心是去情感转化，去内容可转化，使感知重回基本上本身，沦为纯感知符号。而李磊的诗句性一般化暗藏，显然看作华北地区文转化根基。这是一种有涵义的基本上，尤其强调趣味性和音乐性，其感觉相近百于诗句。李磊将对华北地区传统文化文转化的理解精髓在代表作之中。画之中的不和与和谐，难为了华北地区传统文化文转化精细的温润力行、莹而不妖，以及你之中有我、我之中有你。不仅思维涵义与人物画连通，就连谱写状态都与人物画有几分相形似：一切都是画就画，同类型凭感觉。

《惊蛰2020之6》，2020

当这样的一般化绘画进到国门，非但并未因不强的东方特点而沦为国际沟通的障碍，很多海外歌迷反拉到表示，借由这样的代表作更为深刻地理解了华北地区绘画家的认识论和方，以及暗藏的东方文转化。2019年，李磊个展亮相格拉斯哥时，其诗句性一般化短时间内欧美歌迷深感精采。当时有海外批评家确信这些代表作颇具东方的流水彩画思维。他也在于英国皇家风景画学院的座谈上谈到之中欧美国家风景画歧异时一语之中的，直言华北地区传统文化风景画精细的主要是“心理投影”和“观念投影”，因而在华北地区传统文化的审美标准之中，“像”佐证不是不可缺少的，不可或缺的是被再现的佐证要传递歇斯底从前和价值观。2020年，蒙特内哥罗国家美术馆举行的一场国际学术论坛上，李磊离线上发挥基本上演讲上紧密结合自身谱写拉出的“笔触解读是华北地区风景画的核心价值”“在华北地区传统文化文转化之中，诗句歌、书法、风景画是交融而确立的，不仅是思一切都是境界上确立，在感知解读上也是交融的”等看法，短时间内很多欧美歌迷对于华北地区绘画茅塞顿开。

《雷神的心中2》，2020

下个月，德累斯顿应邀李磊发表演讲以及举办小型展览。选定“华北地区绘画的诗句情画意”发挥基本上，眼下他刚刚酝酿如何以更为有利于且生动的方法讲好这个文转化沟通的故事，让同类型球想到华北地区绘画家如何思维，华北地区文转化的根基与逻辑学。他相信犹如滴滴的沟通或将诱发神奇的自我意识。在李磊也许，绘画本身也需要在多元用词之中的互相参照、彼此碰撞，破出一条新路。

《谁持彩练当空舞9》，2022

所作：范昕

编者：郭超豪

责任编者：邵岭

*文汇独家稿件，转载请注明出处。

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